• The Journal of the Korea Contents Association
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• 제13권1호
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• pp.127-136
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• 2013

This report is aimed to be used as the basic research resource about the various form expression about the picture books, based upon the analysis whether male and female children are different from their preferences to illustrations and whether the expression form between male and female children are different from the other. The objects of study are one hundred and sixteen's of 6 to 7 years old children (male 58 vs. female 58) who are able to understand the illustration. The two times of response surveys were done with one hand is to interview an individual child and the other hand is to fill out by children. The methods used in this study are composed of the representable, simple, exaggerated, and distorted form of expression in order to draw the detail and precise reactions of male and female children In the case of preference analysis of male and female about the illustration, both male and female prefer the distorted form which express contradictively rather than the real, representable, simple, and exaggerate form of expression or which expresses the distorted and the changed by the binding of different things. In the respect of the responses, the various responses were seen to the simple and the exaggerated form in comparative with the representable form. In the respect of the analysis of language response, the individual response was highly marked to the representable form, and the informational response, the heuristic response, and the imaginative response.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• 제8권9호
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• pp.74-83
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• 2008

In animation films, the movements of characters are exaggerated and comical. Traditional key-frame animation techniques allow to control exaggeration and comicality of characters at animators' wills. But, recently introduced motion capture techniques have limits on representing comicality and exaggeration although it is convenient to capture subjects' natural looks. This paper chooses two animations from key-frame and motion capture techniques and looks into comicality and exaggeration of characters by analyzing movements and motion of them Movements are classified as four fundamental motion elements - running, jump, gesture and walking - and are analyzed to compare the way of representation from two films. By studying similarity and differentiation of movements of two films, this paper discusses the advantages and disadvantages of key-frame and motion capture techniques in terms of exaggeration and comicality. Comparison of the character movements from two techniques shows that there are common differentiations of those movements.

• Journal of the Korea Computer Graphics Society
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• 제17권1호
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• pp.33-38
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• 2011

This paper proposes the method of image cartooning, that makes cartoon-like images of a target, using reference images. We deform a target image using pre-defined reference images. For this deformation, we extract feature points from the target image by Active Appearance Model(AAM) and apply the warping method to the target using feature points of target and feature points of reference image as a basis of warping function. We create simplified cartoon-like images by abstraction of the deformed target image and drawing of edges and quantization of luminance of the abstracted image. Two main concept of cartoon(exaggeration and simplification) is inhered in this method when we use a exaggerated cartoon image as a reference image. It is possible for this method to create various results by control of warping and change of reference image.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• 제6권12호
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• pp.269-277
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• 2006

In this paper, we propose an interactive system that generates emotional expressions from arm gestures. By extracting relevant features from key frames, we can infer emotions from arm gestures. The necessary factor for real-time animation is tremendous frame rates. Thus, we propose processing facial emotion expression with 3D application for minimizing animation time. And we propose a method for matching frames and actions. By matching image sequences of exagerrated arm gestures from participants, they feel that they are communicating directly with the portraits.

• Cartoon and Animation Studies
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• 통권5호
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• pp.485-489
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• 2001

본 작품은 사실적 표현, 즉 실사에 근거한 분위기의 애니메이션에 관한 관점에서 시작한다. 물론 애니메이션에서는 생략과 과장이 자유로우며 풍자적이고 은유적인 분위기를 연출하는 것이 특징이다. 즉 사실성보다는 허구적이며 과장된 표현으로 왜곡을 가함으로써 관객들에게 극적 효과를 유발한다. 하지만 관객은 사실적이지 않은 허구인 것을 알면서도 자유로운 상상력의 오락적 분위기에 흥미를 갖는다. 아울러 본 작품은 애니메이션의 동인(動因)과 감성과의 관계를 전제로 한 애니메이션의 분석모형 작품이다. 이러한 모델 설계를 통해 대상물의 본질적인 면, 즉 사실성에 근거한 표현정도에 따라 인간의 감성이 달라질 수 있다는 가정 하에 애니메이션에 있어서 프레임 수와 대상물의 단순화 정도에 따라 감성이 어떻게 반응하고 변화하는가를 웹사이트 상에서 조사할 수 있도록 분석모형을 제작하였다. 연구작품을 위해 애니메이션의 동인이라고 할 수 있는 시간, 운동, 공간 중에서 움직임 지각에 영향을 줄 수 있는 타이밍, 즉 속도문제에 대해 프레임 수와 단순화 단계를 애니메이션의 Movement 동인에 대한 조작적 정의에 독립변수로 보았다. 분석모형의 설계는 객관적인 시각에서 대상물의 움직임을 파악할 수 있는 Duration이 짧은 유형의 대상물(말)과 중간정도의 대상물(사람), 그리고 긴 유형의 대상물(거북이)을 표본으로 선정하여 각 대상물마다 4단계의 프레임으로 나누어 좌표상의 Y축에 제작 배열하였다. 한편 단순화 단계는 대상물의 사실성에 선 드로잉에 이르기까지 4단계로 구분${\cdot}$제작하여 X축에 배열하여 각 클립별 감성언어 조사를 인터넷상에서 할 수 있도록 디자인하였다. 한편 각 클립에서 보여지는 표현향식에 대해 느끼는 감성조사는 디자인 관련 감성 형용사 중에서 본 연구에 적합한 감성언어들을 골라 조사 실시하고자 한다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 복식문화학회 2003년도 추계학술발표대회
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• pp.130-131
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• 2003

인간은 자연계에서 두 발로 걷는 유일한 존재로, 발은 사람의 표정과 마찬가지로 상황, 사람, 감정 등에 반응하여, 분위기나 느낌을 무의식적이지만 적극적으로 표현한다. 우아하고 품위 있는 걸음걸이는 성적 매력과 에로틱한 감정을 불러 일으키는 핵심이 되며, 이것은 특히 여성에게 적용된다. 인간뿐 아니라 다른 많은 동물들에게서도 걸음걸이는 구애나 짝짓기를 하는 기간동안 과장된 성적 매력을 발산하는데, 이는 성적인 신호뿐 아니라 성적 흥분 그 자체에도 기여한다. (중략)

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• 제15권4호
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• pp.89-100
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• 2021

Comedy has been popular since ancient Greece. In order to visualize comedy more effectively, the actor's acting acts as an important factor. Then active discussion is needed on how actors can actually shape their comedic performance. I would like to approach comedic acting methods, focusing on the character of Kim Seo-young in the play . This researcher played the character of Kim Mi-young, and the characteristics of comedic acting include exaggeration, repetition, fast tempo, changing tone, and exaggerated physical behavior. Comedic acting comes from a dissonance of reactions. This is because unexpected reactions to stimuli can cause audience laughter. Comedic acting is also important in exaggeration and repetition, which must be based on true acting. The fast tempo of the act and the changing tone of the words also affect comedic acting expressions, and the embodiments of 'slapstick' and 'group dance', which are characteristics of farce acting, play an important role in causing audience laughter. In order for these characteristic elements to show comic effects, the actor's true acting must be the basis. What is important in comedic acting is understanding the narrative flow and features of the text and expressing it accurately. Comedic effects can be sufficiently represented if an actor truly expresses his means and faithfully demonstrates what the text requires. It is hoped that such research will help explore various acting arts, the acting education field, and the theater creation process.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• 제16권12호
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• pp.27-34
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• 2016

The application of computer graphics, which is characterized by reality, has even reinforced reality of image and motion expression in digital animation. But reality of digital animation succeeds to traditional aesthetic characteristics of animation for overcoming physical limitations of the real world and realizing imagination through transformation, rather than copying actuality as it is. But it does not succeed to drawing animation wholly. Digital animation adds cartoonish transformation, based on three-dimensional realistic expression and those animation situations look as if they get over realistic restrictions, while drawing animation constantly reminds of mediality in drawing motion, based on two-dimensional plane and handwork. n other words, cartoonish exaggeration that is intermittently inserted between these reinforced realities, expresses digital animation's own aesthetic characteristics as a dialectical sum by crashing into contrast coming from a cross between reality and imagination.

• Life and Agrochemicals
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• 통권280호
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• pp.14-17
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• 2012

작물보호제를 보는 세간의 이목을 보노라면 대개는 내용이 퍽 독단적이고 감정적이며 과장된 표현이 적지 않음을 알 수 있다. 그럼에도 이런 평가를 접하는 대중들은 이것이 진실이라고 믿는 사람도 있을 것이다. 그것은 곧 세론(世論)을 이루게 되어 종국에는 작보제의 진실인 양 왜곡의 길을 걷는다. 비록 우리나라의 예는 아니지만, 이 같은 세간의 잘못된 지적과 평가에 대해 바로잡는 내용이 있어 인용해 본다. 올바른 인식을 갖는 호기가 되길 바란다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2006년도 학술대회 2부
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• pp.356-361
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• 2006

모션캡처기술은 이미 많은 애니메이션과 게임에서 보편화되어 사용되고 있다. 하지만, 이런 좋은 기술을 뒤로 한 채 아직도 많은 애니메이터들이 직접 애니메이션을 하고 있다. 모션캡처 기술비용과 제작시간 때문이기도 하지만 사람과 상이한 체형을 가진 3D 캐릭터에 사람의 모션을 적용하기엔 어색한 부분이 많기 때문이다. 또한, 캐릭터의 특징을 부각시키거나 왜곡시키는 등의 과장의 표현은 불가능하다. 캐릭터의 생명은 그 캐릭터가 가진 성격과 체형에서, 그 캐릭터만의 자연스런 움직임을 표현하는데 있다. 기획과 의도에 따른 특성들을 과장하여 표현하되 인간의 동작에 익숙해 있는 우리 눈에 어색함으로 비춰지지 않도록 해주어야 비로소 생명력이 있는 캐릭터를 만들 수 있다. 다양한 모양의 캐릭터는 서로 다른 무게중심을 가졌고 이를 고려하지 않고 애니메이션 했을 때 여러 가지 문제점이 생긴다. 이러한 문제점은 캐릭터가 자연스럽지 못하게 보이는 가장 큰 원인 중 하나다. 본 논문은 게임과 애니메이션 등에서의 3D 캐릭터가 더욱 생생하고 현실적으로 보이도록 돕는데 그 목적이 있다. 그 중, 중요한 요소인 무게중심에 대한 이해와 함께 활용방법에 대한 연구에 목적을 둔다. 캐릭터의 자연스러운 움직임을 위해 무게중심은 반드시 고려해야 할 문제이고 캐릭터의 특성 및 성격 표현에도 중요한 영향을 미친다. 애니메이터들에게 무게중심에 대한 중요성을 알리고 새로운 접근방법을 제시하는 것을 본 논문의 가치로 삼는다.