• 대한가정학회:학술대회논문집
• /
• 대한가정학회 2003년도 제56차 정기총회 및 추계학술대회
• /
• pp.92-92
• /
• 2003

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제9권3호
• /
• pp.164-174
• /
• 2009

다양성을 추구하는 글로벌 패션 시대의 경쟁력 향상을 위한 조견으로서 독창성은 필수적이다. 본 연구는 독창적인 한글 패턴을 모티브로 고부가가치를 꾀할 수 있는 패션 디자인에 관한 연구이다. 따라서 연구는 패션 분야에 있어서 한글을 모티브로 활용한 제품을 중심으로 고부가가치 창출에 관한 실질적인 방법에 관하여 연구하고자 한다. 구체적인 연구의 내용은 첫째, 한글의 조형적 특징에 관하여 고찰하며, 둘째, 국내 외 패션쇼에서 한글을 모티브로 하여 제작된 의상과 패션소품에 대하여 알아보고, 셋째, 한글 패턴의 조형성을 패션 디자인에 적용시킨 방법론에 대하여 파악해 보고자 한다. 그러므로 본 연구는 글로벌 패션 마켓에서 국내 패션 브랜드의 이미지를 고취시키고, 경쟁력을 높이는 방법으로서 한글의 기하학적 조형성에 관한 디자인 개발과 패션의 접목을 경쟁력 향상의 방안으로 제안하는 바이다.

• 대한가정학회지
• /
• 제42권6호
• /
• pp.111-121
• /
• 2004

This study focused on the development of creative materials by applying tapestry to produce original and high-grade dresses with consideration the modems' tendency to place high value on personal taste and style. The development remained sensitive to current trends and attempted to expand into high value-added dresses. Materials in modem fashion design, as a basis of the fashion industry, can lead to a current of new fashion and produce novel and creative ideas by stimulating the designers' creativity. Designers can diversely express a form according to their intention, since tapestry allows the expression of various feelings of texture and forms according to the combination mode of technique, structure and materials on a basic plane. Moreover, tapestry encrourages the development of varied designs because it can effectively display the texture and color of a textile surface through the careful selection of materials even under the same technique. Tapestry can apply forms similar to a textile's basic structure to fashion design and can create high added value with the merit of being 'handmade'.

• 한국유통학회:학술대회논문집
• /
• 한국유통학회 1999년도 공동추계학술발표대회 논문집
• /
• pp.101-121
• /
• 1999

국내 섬유 및 패션산업은 세계적인 경쟁력을 갖추고 있으나 낙후된 디자인 기술, 비효율적인 생산관리, 다양한 고객 요구변화에 신속한 대응부족, 비효율적인 유통구조 등으로 인하여 경쟁력 향상에 많은 어려움을 겪고 있다. 따라서, 정부에서는 패션산업의 경쟁력강화를 위하여 대구지역을 중심으로 밀라노 프로젝트를 추진하고 있으나 대부분이 건물 신축 등 하드웨어적인 측면을 강조하고 있어 디자인 기술향상, 생산관리, 전자상거래 활성화 등 의류 및 패션산업 특성을 감안한 소프트웨어적인 전략 및 지원이 부족한 실정이다. 이에 따라, 본 연구에서는 3D 가상현실 기법을 의류 및 패션산업에 적합하게 개발하여 국내 패션산업의 세계화와 경쟁력강화에 기여하고자 한다. 주요 연구내용을 살펴보면, 소재의 2D, 3D 입체화 표현기술, 3D Virtual 표현기술, 2D, 3D Model 및 의상 DB 개발, Mapping 기술 등을 통합한 Virtual Dressing System(VDS)을 개발하고자 한다. VDS를 통하여 고부가가치 섬유의 신속한 개발, 디자인 기술 향상, 다자간 공동생산지원에 따른 효율적 생산관리가 가능할 것으로 기대된다. 또한, 웹기반 하에 Virtual Dressing System을 개발함으로써 의류 및 패션상품을 3D 형태로 입체적으로 볼 수 있게 함은 물론 가상 코디네이션 연출까지 가능케 함으로써 인터넷 쇼핑몰 상에서 의류, 패션상품의 판매 증대에 기여하고자 한다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
• /
• 제14권5호
• /
• pp.87-102
• /
• 2020

세계화 시대에 걸맞게 문화 원형을 보존한 콘텐츠 제작으로 가장 한국적인 이미지를 재고하고자 지역 문화가 살아 있는 문화예술교류를 적극적으로 진행하고 있다. 지방자치단체는 지역의 특성을 반영한 콘텐츠 개발을 위한 노력을 기울이기 시작했다. 이러한 노력은 지역 정체성을 강화하고 지역의 특성을 찾음으로써 지역을 대표하는 춤과 음악, 미술, 대중문화, 축제, 역사기록 등 다양한 문화적 요소를 원천으로 하였으며, 이는 자연스럽게 생성되어 창의성과 기술력을 바탕으로 고부가가치를 창출하는 그 지역의 대표브랜드이자 문화콘텐츠로 자리매김하였다. 본 연구자는 이러한 세계화 시대에 지역 문화자원의 원초적 근원을 찾고, 그에 대한 흔적을 보전하고자 서천지역을 중심으로 충청남도 무형문화재를 활용하였다. 그리고 우리나라 전통춤 움직임을 통해 서천공작부채춤 모형을 콘텐츠 개발하였다. 현시대 보존가치가 있는 충남 무형문화재 제21호 이광구 장인의 작품 서천공작부채는 둥근 모양 부채로 손으로 쥘 자루와 공작새 머리의 모양을 하고 있는 공예작품이다. 무형문화재인 공작부채 공예작품을 소재로 활용 제작된 다양한 예술 장르 개발이 문화상품으로 확장될 수 있을 것이다. 그리고 콘텐츠의 효과적인 전달을 위해서는 관객의 흥미를 유발할 수 있는 소재들이 잘 엮어져 있어야 하기 때문에 스토리텔링 또한 문화콘텐츠의 중요한 부분을 차지할 것이다. 본 연구는 역사 속에서 내려져 오면서 원형을 보존해온 충남 서천지역의 무형문화재 공작부채가 급속한 도시화와 현대화의 변화에도 지역의 관심을 받고 재조명되기 위해 개발된 지역춤 콘텐츠로 총 4개 연작으로 이루어져 있다. 대표적인 4개 연작의 형식은 독무, 2인(人)무, 군무, 창작으로 이루어지며 각 작품의 제목은 기본 형태의 춤 <서천공작부채춤>, 남·녀 사랑의 춤 <월·하·정·인>, 군무 형태의 춤 <바람의 멋>, 마지막으로 한국 창작 춤 <휘영>이다. 4개 연작의 공통점은 공작부채를 활용한 전통춤으로 각각의 춤은 형식이 다른 주제와 음악, 의상 및 무대 등을 통해 고유한 정서와 분위기를 보여주었다. 우리의 전통문화자원인 무형문화재를 활용해 다른 지역적과 차별화된 지역춤 콘텐츠 개발을 통해 콘텐츠로서 국제교류와 미니어처, 캐릭터 제작을 통해 문화상품으로서의 성장 가능성과 지역과 국가 경쟁력을 제고 하는데 기여할 수 있는 무한한 잠재력을 가지고 있음을 확인하였고 지역경제 활성화가 될 수 있도록 문화예술 현장뿐 아닌 국제교류를 통한 세계화 작업을 통해 대중이 접근하기 용이하도록 콘텐츠로 제작하여 지역 고유문화를 이용한 지역춤 외에도 다양한 콘텐츠로 개발 활용할 수 있음을 알 수 있었다. 지역 문화유산의 특성을 반영하여 재창조된 지역 춤 콘텐츠 개발이 앞으로도 현대화 작업으로 꾸준히 활성화될 수 있는 환경을 조성하고 우리의 전통문화자원인 무형문화재를 활용해 지역적 차별화라는 성장 가능성과 지역과 국가 경쟁력을 제고 하는데 기여 할 수 있는 무한한 잠재력을 가지고 있음을 연구를 통해 알 수 있었다. 이러한 연구를 통하여 세계화 작업을 위해 현존하는 문화자원을 보존하고 이를 대중이 접근하기 용이하도록 콘텐츠로 제작한다면 지역 고유문화를 이용한 지역춤 외에도 다양한 콘텐츠를 개발 활용할 수 있을 것이다.