• 한국항해항만학회:학술대회논문집
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• 한국항해항만학회 2007년도 추계학술대회 및 제23회 정기총회
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• pp.157-159
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• 2007

해양에 관련된 분야의 해운, 조선, 물류, 수산, 에너지, 레저, 건축 등 매우 광범위하다. 그에 따라 작게는 각종 장비에서부터 크게는 선박이나 건물, 나아가 거대한 항만에 이르기까지 오브제, 시설, 공간에 이르는 다양한 결과물들이 있다. 이러한 결과물들은 공공의 요구와 기능에 대한 기술적 개발의 선물로 간주되었지만, 앞으로 미적 감성에 대한 예술적 조화를 이루어야만 한다. 이 연구의 목적은 해양에 관련된 수많은 결과물 가운데 공공 디자인의 의미와 개발의 방향을 가늠해 보는 것이다.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2000년도 추계 학술발표대회 논문집
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• pp.88-89
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• 2000

대중문화의 용어는 독일어로서 '마스'(Uass)와 '쿨투어'(Kultur)의 복합어이다. '마스', '마센'(복수: 많은 정도를 의미함)이란 유럽사회에서 비귀족적이고 교육을 받지 못한 계층으로, 오늘날 중하 이하 계충의 사람들을 칭하는 말이다. '쿨투어'(문화라는 의미)는 영어의 '하이 컬처(high cultur) 즉 고급문화'로서 유럽사회의 교육을 잘 받은 엘리트 계층이 수용하는 미술, 음악, 문학 등과 상징적 산물인 건축의 실내외 장식, 조경 등을 가리킬 뿐만 아니라 이러한 문화예술의 애호가들인 교양인, 지식인의 감정이나 사고의 유형 등까지도 포함하는 말이다.(중략)

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제30호
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• pp.9-16
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• 2002

As a short lived group, ABC had an important effect on the design of Modern architecture. Because it played an important role in the foundation of CIAM, and affected the style of Internationalism and Neue Sachlichkeit in Modern architecture. ABC group was the result of Elementarism and Constructivist International. And El Lissitzky was a central figure in the birth of ABC group as a Constructivist. ABC's design resembled the design of ASNOVA, but it modified it as a more real and functional design. This study amins at the analysis of the effects of ABC group on the design of Modern architecture.

• 디자인융복합연구
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• 제15권3호
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• pp.1-17
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• 2016

자연모방 건축은 오래 전부터 서구에서 논의되어 왔다. 시대의 흐름에 따라 자연에 대한 인식, 자연모방을 통해 추구하고자 하는 바, 자연모방 건축의 특성 등에 차이가 보이고 있다. 이것은 해당 시대의 다양한 영향을 받은 것으로 유추해 볼 수 있다. 본 논문의 목적은 과거에서부터 현재까지의 자연 모방 건축이 가지는 특성을 살펴보고 당시의 시대적 배경을 통해 이러한 흐름의 변화를 이해하는 것이다. 먼저, 과거부터 현재까지의 자연모방 건축이 지니는 특성을 고찰한다. 고대 그리스, 중세, 르네상스, 근세, 현대에 이르기까지 자연에 대한 인식 및 태도, 자연모방 건축의 계획 특성, 자연모방을 통해서 지향하는 바에 관한 내용을 사례들을 통해 살펴본다. 다음으로 자연모방 건축에 직접적인 영향력이 있었던 역사적 흐름을 자연관, 사회상, 종교, 과학기술 등 각 시대의 배경과 주요 이슈들을 통해서 살펴본다. 마지막으로 자연모방 건축과 역사적 배경의 관계를 논의한다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21권4호
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• pp.129-137
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• 2012

This study investigated the architectural characteristics and preservation status of traditional houses, designated as cultural assets in Jecheon. It aimed to provide basic information for cultural assets preservation policy in Jecheon by finding architectural characteristics of traditional houses. This study was conducted using the research methods of the existing literature and field survey to compare a current status of traditional houses. The result are as followings. Firstly, measures to protect the archetype of traditional houses are urgently needed. For systematic maintenance of local cultural assets, the relevant informations have to be constantly updated with ongoing management. Secondly, the site of traditional houses show the typical appearance of Baesanimsu(背山臨水). They were built with the hill or mountain in the north and agricultural land in the south. Types of placement are mostly closed type of 'ㅁ' shape. Thirdly, An-chae is found various type of 'ㄱ' shape, and Toet-khan was developed. Lastly, Sarang-chae is a mostly type of 'ㄴ' shape, and the traces of confucian thinking is found in floor plan.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제15권2호
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• pp.158-165
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• 2006

God, existing in the Tabernacle was designed not by man but was designed by Him Personally. The LORD said to Moses..... 'Then have them make a sanctuary for me, and I will dwell among them. Make this tabernacle and all its furnishings exactly like the pattern I will show you(Exodus25:1-9). These words represent the Godly Origin of the Tabernacle. He referred to it as'A copy and shadow of what is in heaven' (Hebrews8:5) , Furthermore, The Tabernacle, a copy and shadow of what is in heaven, used in the Old Times, was his body(John2:21). Therefore The Lord is the true designer of the Tabernacle(Exodus25:8-9), and is where He dwells(Exodus29:46), and is where the sinful man meets the Lord(Exodus30:6). It is where the Lord dwells(Exodus29:46) and where Forgiving takes place(Leviticus4:20,26,31). Because of this, The Tabernacle is the most important out of any piece of architecture designed by man.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제14권3호
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• pp.122-129
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• 2005

The purpose of this study aims at the development of architectural design thinking which has been studied in the Kant's Epistemology to examine the Schema theories. In this point of view, the related theories are reviewed through Expression Form, representation of architectural knowledge and so on. One of these words, the Schema that formed by transcendental an Experience and Memory of transcendental an Experience, not only Play an important Part in the designer's thinking system about a specific problem but also appeared by distinctive features(image) and included by connotation as like a designer's ideology. Speaking briefly, thinking of a designer familiar with us as abstract confusion can be confined such methodological tools as schema, and image, etc., which we can easily understand the relationship among them through mechanism of Kant's [Concept-Schema-Intuition]. Evidences collected from case studies and its application on architectural design yield following results. First, design thinking can be defined as Kant's Epistemology composed of the schema and its extended factors(architectural-schema). Second, design thinking can be revealed different characteristics depending on the degree of the schema and architectural-schema. Lastly, the methodology will be proposed after application of the result to architects' works.

• 디자인학연구
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• 제15권4호
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• pp.347-358
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• 2002

건축드로잉이 미래의 지어질 건축을 예상하기 위해 필요한 단순히 기능적인 그래픽이라는 전통적인 개념에서 변화하고 있다. 특히 해체주의 건축가들 사이에서 개성적인 그래픽 요소들은 그들의 자기표현적인 스타일을 실현시키는데 큰 기여를 하고 있다. 오로지 미학적인 이유에서 그래픽이 필요한 경우가 있는 반면에 몇몇 경우는 드로잉이라는 작업 자체가 보다 근본적인 자기탐구과정의 성격을 갖기도 한다. 다니엘 리베스킨트의 건축드로잉이 그러한 경우로서 타이포그래피적 성격은 그의 작업의 큰 특징을 이룬다. 타이포그래피적 요소를 그의 드로잉 전반에 걸쳐서 추상적 상징주의 표현의 메티포로서 즐겨 사용함으로써 보다 본격적인 타이포그래피적 접근을 가능성을 제기한다. 이러한 맥락에서 본 연구는 타이포그래피 요소들이 어떻게 그의 건축드로잉에서 해석될 수 있는가에 주목하고 어떤 상호연관성이 이질적인 두 영역 사이에 개입되는지, 또한 보조적 수단으로서가 아닌 적극적인 역할로서 그의 실제 건축에 반영되는강에 대해서 분석하고자 한다. 더불어 활자 그 자체가 서로 다른 매체를 만나서 상징화 과정이 부여되는 유형적 분류들을 통해서 리베스킨트 건축드로잉의 해석에 대한 다양한 가능성을 제기하고자 한다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19권5호
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• pp.190-197
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• 2010

This is a study about public-regeneration-architecture design of the 3rd world damaged by the development of capital society of the 20th century and from the perspective of economically poor, anti-capitalist development from non-profit design organization. Active among such non-profit design organizations, the sustainable design characteristics of public-regeneration-architecture of the Architecture for Humanity will be discussed. I help it so as a continuous possibility design to have been given to public-regeneration-architecture of the Architecture for Humanity is small, and I establish a construction space at a few costs to people in a situation to be environmentally interior economic, to be cultural, and I am large, and to be able to generate profitable construction by environment at activation of a local community and worldwide dimensions. I look through a sustainable design way of this study classifies it to cultural sustainability that ecology-cultural approach in the environmental sustainability result ecology - central approach, and how I was applied to materials of construction, color, a pattern, a construction method, space configuration etc. There is the meaning to try to analyze a characteristic of a sustainable design to have appeared to public-regeneration-architecture of the Architecture for Humanity which I make a symbiosis, and you can live on it how in the present cities that city poor floor will add to.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제15권1호
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• pp.63-70
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• 2006

This study investigates and analyzes natural traits in Gaudi's architectural designs on the assumption that the naturalism in his architectural designs has been built heavily on regional cultural background. In particular, focusing on four buildings Gaudi designed in his late years, this study distinguishes between natural traits found in ornaments and details, and natural traits as organic expression of form. This study shows, first, with regard to natural traits in ornaments and details, organic motives were applied to patterns, plastic objects, and parts of the building. Second, natural traits in organic expression of form were reflected by typifying $Catalu\tilde{n}a$ regional nature, using curved lines of organic shapes and realizing lively natural creatures. It is remarkable that Gaudi developed his architectural designs as unique magic naturalism based on his imagination. And In this century 'Regional Culture' gets more important in architectural designs. Gaudi's architectural works can be appreciated to represent very well $Catalu\tilde{n}a$ regional cultural identity by using properly its natural motives and objects.