사운드아트 큐레이팅 연구

Study of Sound Art Curating

본고는 20세기 중반 이후 펼쳐진 상호학제적인 융합적 예술실천의 핵심적 유형인 사운드아트 큐레이팅이 가지는 역사적 의미와 가치를 고찰한다. 이에 '사운드아트'의 시작에서 현재까지의 발전적 과정을 정리하되, '사운드'라는 재료가 기능한 시각예술의 맥락을 시대 순으로 살피고 주요한 사운드아트 전시의 큐레이팅 사례를 중심으로 '사운드'가 제공한 미학적 체험의 파장과 동시대적 의의를 분석하고자 한다. 이를 위하여 본문은 세 개의 섹션으로 구분하여 전개한다. 첫 번째 섹션에서는 19세기 후반 미래파와 다다이스트의 사운드 시에 뒤이어 1913년 마르셀 뒤샹이 음악악보를 시각예술과 접목했던 시도 등이 아방가르드 작곡가 존 케이지의 시각적 음악에도 깊은 영향을 끼쳤음을 인식한다. 이에 이러한 배경이 '사운드'를 새로운 미디어로서 다루는 전시의 등장을 야기했음을 설명한다. 두 번째 섹션에서는 1970년대 들어서면서 예술적 미디어로서의 사운드가 시각성이 지배하는 전시공간과의 비판적 관계성을 성찰하게 하는 역할을 하게 되었음을 설명한다. 세 번째 섹션에서는 1980년대 이후 현재까지 관객이 전시장의 조직 내에서 마치 하나의 시각적 오브제처럼 사운드를 체험하도록 하는 큐레토리얼 방법론을 분석한다. 본고는 이러한 과정을 통해 전시장에서의 지각적 구조를 관습화 했던 역사적 실천을 비평적으로 대하며 동시대 예술현장에서 생명력 넘치는 사운드의 역할을 고민한 사운드아트 큐레이팅의 유의미한 방법론을 사유해 본다.

This paper examines the historical meaning and value of sound art curating as a key type of interdisciplinary and convergence art practice that has been unfolding since the mid-20th century. Accordingly, this paper summarizes the developmental process from the beginning of 'sound art' to the present, but examines the context of visual art in which the material 'sound' functioned in chronological order, and focuses on curating cases of major sound art exhibitions. The purpose of this study is to analyze the impact and contemporary significance of the provided aesthetic experience. To this end, the text is divided into three sections and developed. The first section recognizes that the late 19th century futurist and Dadaist sound poetry, followed by Marcel Duchamp's 1913 attempt to combine musical score with visual art, had a profound influence on the visual music of avant-garde composer John Cage. This explains why this background caused the emergence of exhibitions dealing with 'sound' as a new medium. The second section explains that in the 1970s, sound as an artistic medium played a role in reflecting the critical relationship with the exhibition space dominated by visuality. In the third section, we analyze the curatorial methodology that allows the audience to experience sound as if it were a visual object within the organization of the exhibition hall from the 1980s to the present. Through this process, this paper critically treats the historical practice of customizing the perceptual structure in the exhibition hall, and considers the meaningful methodology of sound art curating considering the role of sound full of vitality in the contemporary art scene.