Abstract
The findings of basic study on the awareness of falls in terms of Gwanpokdo(Paintings of Viewing Falls) were drawn as follows. First, there is a difference in an esthetic sense that water brings depending on the ratio of falls, and Gwanpokdo(Fall Landscape) in which falls take up more than 20% of the canvas focuses more on falls so that it brings about the awareness of landscape through direct communication with nature. Second, the diagonal composition of the canvas has symmetry between falls and a person viewing the falls, which makes view point even clear. In addition, margins of the canvas were missing due to the effect of True-View Landscape Painting during the late Joseon Dynasty, and overall composition of using the entire canvas became popular. This overall composition is stable and disposed with lopsided composition, so this heightens sense of balance and the meaning of falls. Third, Gwanpokdo(Paintings of Viewing Falls) of Josoen Dynasty showed various types of viewing falls in distant view, but as the distance between falls and persons got closer in the latter part of Joseon Dynasty, falls were no longer utopia but it expressed a sense of beauty and aesthetic contemplation through direct communication with real nature. Fourth, Gwanpokdo(Paintings of Viewing Falls) of Joseon Dynast had many drawings of a person viewing falls and viewing behaviors such as Supyeong gyeong(level landscape), Amgang gyeong(lower landscape), Bugam Gyeong(higher landscape), and glimpse viewing. Fifth, rocks out of landscape elements make falls vivid and are so expressed as yin and yang that falls and rocks are well contrasted with each other, maximizing beautiful scenery of falls. Sixth, woody plant of Gwanpokdo(Paintings of Viewing Falls) was mostly pine trees which symbolized the literati's fidelity and integrity at that time and emphasized the firm meaning of transcending the nature, matching with symbolization of falls.
관폭도를 대상으로 폭포에 대한 인식적 측면에 대한 기초연구를 수행한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 폭포의 비율에 따라 물이 가져다주는 미감의 차이가 있는데 화면에 폭포가 20%이상 차지하는 관폭도는 폭포를 한층 더 집중시킴으로써 자연과 직접적인 교감을 통한 경관의 인식을 가져다준다. 둘째, 화면에 나타나는 폭포의 대각구도는 폭포와 폭포를 관조하는 인물이 대칭되어서 표현되어지며, 그 영향으로 조망점이 뚜렷하게 나타난다. 또한 조선후기는 진경산수화의 영향으로 화면의 여백이 점점 없어지며 화면을 전체적으로 사용하는 전면구도가 성행하게 되는데, 이는 안정감 있는 구도로 편파구도와 중립구도로 배치함으로써 균형감과 폭포가 갖는 의미를 고조시킨다. 셋째, 조선시대 관폭도에는 원경에서 폭포를 관조하는 형태가 다수 나타났는데, 조선 후기로 갈수록 폭포와 그림 속 인물은 가까워지면서 폭포는 더 이상 관념속의 이상향이 아닌 실재하는 자연과의 직접적인 교감을 통한 미감과 미적관조를 표현하게 되었다. 넷째, 조선시대 관폭도에는 폭포를 바라보는 인물의 표현한 그림이 다수 나타났으며, 수평경, 앙감경, 부감경, 그리고 언뜻 보는 조망행동이 나타났다. 다섯째, 관폭도에 나타난 산수요소 중 바위는 폭포에 생동감을 부여해주고, 음(陰), 양(陽)으로 표현되어 폭포와 암벽의 대비로 폭포가 쏟아지는 절경을 극대화시킨다. 여섯째, 관폭도에 표현 된 식생 중 소나무가 표현된 그림의 비율이 가장 높았다. 소나무는 당대 사대부들의 지조와 절개를 상징화하는 것으로 폭포의 상징성과 부합되어 자연을 초탈한 굳은 의미를 강조하고 있다.
