Journal of the Korean Society of Costume (복식)

The Korean Society of Costume (한국복식학회)
권호 표지

The Analysis of Types and Historical Review of False Sleeves

False Sleeves의 유형분석과 복식사적 고잘

  • Kwon, Soo-Hyun (Dept. of Clothing & Textiles, the Catholic University of Korea) ;
  • Kang, Soon-Che (Dept. of Clothing & Textiles, the Catholic university of Korea)
  • 권수현 (가톨릭대학교 의류학과) ;
  • 강순제 (가톨릭대학교 의류학과)
  • Received : 2010.10.22
  • Accepted : 2010.11.25
  • Published : 2010.12.31
Download PDF
⟨ Previous Next ⟩

Abstract

False sleeves are 'the sleeves that are attached to clothes but exist just as a part without any function to put arms in them.' They are different from sleeves to put arms in them and are to follow the trend or a way of wearing clothes. They are mostly found in medieval Europe's decorative sleeves named 'Hanging sleeves', but they are also found in Eastern region, too. They are found in sleeves that attached women's headgear in East and Middle Asia, and also in high-class male caftan in Ottoman Turk in the 16th and 17th century. False sleeves can be divided into two kinds by shapes. The first ones are the decorative sleeves of which trunk-shaped sleeves hang around the whole or part of the arm hole but have no function to put arms in them; this is called as 'sleeve-shaped False sleeves'. These sleeves are found in women's headgear in medieval Europe, Ottoman Turk, and East and Middle Asia. False sleeves in Europe and Ottoman Turk played a role in showing wealth and power while those in East and Middle Asia had a great role in highlighting the costume's decorative effect. The second ones are the sleeves hanging down from the arms by attaching long cloth to the arm hole, in design; these are named as 'cape-shaped False sleeves.' This style is found only in medieval Europe, and presumably, these cape-shaped false sleeves may have played a role in boasting of one's wealth and power.

Keywords

Acknowledgement

Supported by : 가톨릭대학교

References

  1. Mary Brooks Picken (1973). The Fashion Dictionary. New York: Funk & Wagnalls, pp. 340-341
  2. R. Turner Wilcox (1958). The Mode in Costume. New York: Charles Scribner's Sons, p.86. Jerkin or jacket had hanging sleeves. (in French Renaissance)
  3. 박선애 (1982). Sleeves의 복식사적고찰 및 구성방법: 고대 Egypt부터 19세기까지 여성복을 중심으로. 숙명여자대학교 석사학위 논문, p. 23.
  4. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p. 243.
  5. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p.247
  6. R. Turner Wilcox (1958). The Mode in Costume. New York: Charles Scribner's Sons, p. 83.
  7. 자료검색일 2010.03.21 http://eng.ethnomuseum.ru/gallery659/1196/1899_1883.htm
  8. 자료검색일 2010.03.21 http://www.turkotek.com/misc_00038/wedding_dress.htm
  9. Fendi, 01/02 F/W, Gap press, 35, p. 31.
  10. Jil Sander, 07/08 F/W, Gap press, 84, p. 34.
  11. Vivienne Westwood, 02/03 F/W, Gap press, 44, p. 108.
  12. 김소현 (2003). 실크로드의 복식 호복. 서울: 민속원, p. 220.
  13. 敦煌文物硏究所(1992). 敦煌莫高窟第1券. 東京: 平凡社, 第290窟(北周)
  14. 敦煌文物硏究所(1992). 敦煌莫高窟第2券. 東京: 平凡社, 第303窟, 第304窟(隋)
  15. John Peacock (1994). Costume 1066-1990s. London: Thames & ahdson Ltd, p. 15.
  16. John Peacock (1994). Costume 1066-1990s. London: Thames & ahdson Ltd, p. 30.
  17. 정흥숙 (2001). 서양복식문화사. 서울: 교문사, p. 161.
  18. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams p. 239.
  19. J. Anderson Black, Madge Garland (1980). A history of fashion.윤길순 역 (1998). 세계 패션사 1. 서울: 자작아카데미, p. 144.
  20. R. Turner Wilcox (1958). The Mode in Costume. New York: Charles Scribner's Sons, p. 53.
  21. R. Turner Wilcox (1958). The Mode in Costume. New York: Charles Scribner's Sons, p. 48.
  22. R. Turner Wilcox (1958). The Mode in Costume. New York: Charles Scribner's Sons, p. 83.
  23. James Laver (2002). Costume and fashion: a concise history. 정인희 역 (2007). 서양 패션의 역사. 서울: 시공사, p. 108.
  24. Raymond Carr (2000). SPAIN: A HISTORY. 김원중, 황보영조 역 (2006). 스페인사. 서울: 까치글방, 참고자료.
  25. 이정옥, 최영옥, 최경순 (1999). 서양복식사. 서울: 형설출판사, p. 172.
  26. 자료검색일 2010.10.26 자료출처 http://commons.wikimedia.org/
  27. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p. 220.
  28. 신상옥 (2006). 서양복식사. 서울: 수학사, p. 161.
  29. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p. 255.
  30. Richard Stemp (2006). The secret language of renaissance. 정지인, 신소희 역 (2007). 르네상스의 비밀. 서울: 생각의 나무, p. 189.
  31. James Laver (2002). Costume and fashion: a concise history. 정인희 역 (2007). 서양 패션의 역사. 서울: 시공사. p.75.
  32. 신상옥 (2006). 서양복식사. 서울: 수학사, p. 70.
  33. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p. 204
  34. Elizabeth Rodini, Elissa B. Weaver (2002). A Well-Fashioned Image. Chicago: The david and Alfred Smart Museum of Art, p. 31.
  35. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p. 250.
  36. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p. 250, p. 252.
  37. Christopher Duggan (1994). A Concise Histor of Italy. 김정하 역 (2001). 미완의 통일 이탈리아사. 서울: 개마고원, p. 96.
  38. 자료검색일 2010. 10. 23 자료출처 blog.joinsmsn.com
  39. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p. 245.
  40. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, pp. 163-164.
  41. 강경자, 정복남, 추미선 (1984). 복식변천 과정에서 Sleeve Design의 특징 (II)-14-15세기를 중심으로-. 대한가정학회지, 22(2), p. 4.
  42. 정흥숙 (2001). 서양복식문화사. 서울: 교문사, pp. 165-166.
  43. 류보영, 임상임 (2002). 조선시대 여성 폐면용 쓰개의 특징-박물관 유물을 중심으로-. 한국의류학회지, 26 (9/10), p.132.
  44. 조정육 (2009). 조선의 미인을 사랑한 신윤복. 서울: 아이세움, p. 59.
  45. 조정육 (2009). 조선의 미인을 사랑한 신윤복. 서울: 아이세움, p. 136.
  46. 문화재청 무형문화재과 (2006). 문화재대관. 대전: 문화재청, p. 88.
  47. 단국대 석주선기념박물관 (2005). 명선 下. pp. 119-120.
  48. 문화재청 무형문화재과 (2006). 문화재대관. 대전: 문화재청, p. 167, p. 170.
  49. 丹野郁(1980). 日本綜合服飾史. 東京: 雄山閣出版株式會社, pp. 65-66.
  50. 井筒雅風(1989). 日本女性服飾史. 이자연 역 (2004). 일본여성복식사. 서울: 경춘사, p. 86.
  51. 井筒雅風(1989). 日本女性服飾史. 이자연 역 (2004). 일본여성복식사. 서울: 경춘사, p. 84.
  52. 자료검색일 2010. 3. 30 자료출처 http://100.yahoo.co.jp/
  53. 자료검색일 2010. 4. 26 자료출처 http://blog.goo.ne.jp/tombo624/e/c69f4ff08a5575462782533b1ff245ba
  54. 井筒雅風(1989). 日本女性服飾史. 이자연 역 (2004). 일본여성복식사. 서울: 경춘사, p. 108.
  55. 井筒雅風(1989). 日本女性服飾史. 이자연 역 (2004). 일본여성복식사. 서울: 경춘사, p. 117.
  56. 홍나영 (1995). 여성쓰개의 역사. 서울: 학연문화사, p. 89.
  57. 홍나영, 신혜성, 최지희 (2004). 아시아 전통복식. 서울: 교문사, p. 192
  58. 홍나영, 신혜성, 최지희 (2004). 아시아 전통복식. 서울: 교문사, p. 193.
  59. 홍나영, 신혜성, 최지희 (2004). 아시아 전통복식. 서울: 교문사, p. 89.
  60. 丹野郁(2006). 世界の民族衣裝の事典. 東京: 東京堂出版, p. 310.
  61. 丹野郁(2006). 世界の民族衣裝の事典. 東京: 東京堂出版, p. 311.
  62. 丹野郁(2006). 世界の民族衣裝の事典. 東京: 東京堂出版, pp. 310-311.
  63. Particia Rieff Anawalt (2008). The Worldwide Historu of Dress. 한국복식학회 역 (2009). 세계 복식 문화사. 서울: 예담, p. 148.
  64. 松本敏子(1985). 世界の民族服2. 関西衣生活硏究会. pp. 174-175.
  65. 丹野郁(2006). 世界の民族衣裝の事典. 東京: 東京堂出版, p. 306.
  66. 자료검색일 2010. 4. 26 자료출처 http://www.sairamtour.com/news/gems/67.html
  67. Jonathan Bloom and Sheila Blair (1997). Islamic Arts. 강주헌 역 (1998). 이슬람 미술. 서울: 한길아트, p. 378.
  68. Francois boucher abrams (1987). 20,000 years of fashion. New York: Harry N. Abrams, p. 246.
  69. Particia Rieff Anawalt (2008). The Worldwide Historu of Dress. 한국복식학회 역 (2009). 세계 복식 문화사. 서울: 예담, p.56.
  70. Jonathan Bloom and Sheila Blair (1997). Islamic Arts. 강주헌 역 (1998). 이슬람 미술. 서울: 한길아 트, p. 379.
  71. Therese Bittar (1994). Soliman, l'empore magnifique. 변지현 역 (2005). 술레이만. 서울: 시공사, p. 48.
  72. Therese Bittar (1994). Soliman, l'empore magnifique. 변지현 역 (2005). 술레이만. 서울: 시공사, p. 80.
  73. 이은정 (2009). 오스만 황실 하렘과 여성, 1839-1908-황실 여성의 지위와 역할을 중심으로-. 서울대학교 대학원 박사학위논문, pp. 149-150.
  74. Donald Quataert (2000). The Ottoman Empire, 1700-1922. 이은정 역 (2008). 오스만 제국사. 파주: 사계절, p. 114.
  75. 이은정 (2009). 오스만 황실 하렘과 여성, 1839-1908-황실 여성의 지위와 역할을 중심으로-. 서울대학교 대학원 박사학위논문, p. 151. 재인용.
  76. 홍나영, 신혜성, 최지희 (2004). 아시아 전통복식. 서울: 교문사, p. 87.
  77. 정흥숙 (2001). 서양복식문화사. 서울: 교문사, p. 163.
  78. Patricia Crone, Robert Irwin, Stephen F. Dale, Sarah Ansari, K. N. Chaudhuri, Basim Musallam, Francis Robinson, Stephen Vernoit (1994). The Cambridge Illustrated Hisrotu of Oslamic World. 손주영, 송경근, 황병하 역 (2002). 사진과 그림으로 보는 케임브리지 이슬람사. 서울: 시공사, p. 21.
  79. 이은정 (2009). 오스만 황실 하렘과 여성, 1839-1908-황실 여성의 지위와 역할을 중심으로-. 서울대학교 대학원 박사학위논문. p. 146.