A Consideration on the development of Interactive Art in 20th Century

20세기 인터랙티브 아트의 전개에 관한 고찰

It was a special phenomenon in the art of 20th century that the earnest engagement of spectators came up to the surface in the area of artwork-creation and art-experience which had been one-sided processes for a long time. Such a genre of Optical art or Kinetic art, had pulled out active engagements of audiences in enjoying diverse works, played the role of locomotive in the Interactive Art. Of course, many kind of art made an appearance on the channels of diverse media from that times. For example, many people came to enjoy taking part in such a genre as Happening formated the mode of face-to-face communication between the creator and the spectator. The appearance of the technology of digital media had a decisive influence on the area of the Interactive Art. From that time on, people have come to accept the reciprocity of the relations between artist and spectator naturally. This paper makes researches on some trends in the development of Interactive Arts by way of analyzing some representative Interactive Artworks typing the birth and growth of Interactive Art.

향수자 일방의 관조적인 관람을 전제로 하는 작품 창작의 주류 속에서 관람자 참여의 문제가 본격적으로 대두된 것은 20세기 예술에서였다. 수동적 관람자로부터 능동적 참여를 끌어낸 옵아트나 키네틱아트 등은 향후 전개될 인터랙티브 아트의 견인차 역할을 했다. 작가와 관람자의 상호대면을 포맷화하는 '해프닝' 장르 등의 작업들도 TV나 아날로그 매체를 통한 관람자와의 소통 양식들을 적극적으로 끌어들이게 된다. 이후 컴퓨터를 이용한 디지털 매체가 본격적으로 등장하면서 관람자와 인터랙티브 아트의 상호소통을 통한 작품의 창작은 결정적 전기를 맞게 된다. 본 논문은 예술 사조사에서 인터랙티브아트의 생성과 전개의 맥락을 전형화하는 대표적 작품들의 사례 분석을 통해 인터랙티브 아트의 발전적 흐름을 고찰하고자 한다.